FESTIVAL DE POESÍA IV FIESTA DEL DIANTRE

31 DE AGOSTO Y 1 DE SEPTIEMBRE EN CHICLAYO

La ciudad de Chiclayo se constituirá en la capital de la poesía y las artes al ser sede del Festival de Poesía IV Fiesta del Diantre merced al trabajo en conjunto de la Asociación Cultural Kaypi Kani dirigida por la poeta Matilde Granados, el Ciclón de Poesía bajo la coordinación del poeta Juan José Soto y Ediciones Prometeo Desencadenado que dirige el poeta Stanley Vega. Este año, se suma el grupo literarios Signos como colaborador del festival.  Los días, lugares y horarios en que se llevará a cabo el festival poético serán: viernes 31 de agosto en el auditorio del Colegio de Arquitectos - Región Lambayeque (Calle Juan Cuglievan 140 – Chiclayo) de 5:00 p.m. a 10:00 p.m.  En este primer día de festival habrá ponencias, música, exhibición de arte digital, cortos, vídeo poesía, danza, performance, presentación de libros y mesas de lectura poética.

El sábado 1 de septiembre en la Dirección Regional de Cultura – Lambayeque (Avenida Luis Gonzales 345 - Chiclayo) la segunda fecha del festival proseguirá de 3:00 p.m. a 6:30 p.m. y de 7.00 p.m. a 10.00 p.m. En este día también habrá presentaciones de libros, ponencias, danza urbana, vídeo poesía, performance, música, presentación de libros y mesas de lectura poética.

En el festival IV Fiesta del Diantre participarán poetas y artistas de diversas ciudades de Perú: Apurímac, Junín, Ica, Lima, Chimbote, Trujillo, Cajamarca y Chiclayo. Los poetas participantes en esta IV edición del festival serán: Carlos López Degregori (Lima) 1er Premio Bienal de poesía de la Asociación Cultural Japonesa del Perú (1990) y 1er Premio en el Concurso Internacional de poesía el Olivo de Oro (1997), Domingo de Ramos (Ica) miembro co-fundador del movimiento Kloaka, Premio Copé de Plata en Poesía (1996) y Premio de Poesía Erótica "Carlos Oquendo de Amat",  Victoria Guerrero (Lima) Doctora en literatura por la Universidad de Boston (USA) y catedrática de la PUCP, Selenco Vega (Lima) Primer Premio en el Concurso Nacional “César Vallejo”, organizado por la Universidad de San Marcos (1994),  Primer Premio en el Concurso Nacional “El Poeta Joven del Perú”, organizado por la municipalidad de Trujillo y Cuadernos Trimestrales de Poesía (1998) y Premio Copé de Oro de Cuento ( 2007), Rodolfo Ybarra (Lima) Premio Nacional de Poesía 500 VL organizado por la Municipalidad de Lima y tres veces finalista en las Bienales de Poesía Premio Copé, Carolina Fernández (Lima) Doctora en Ciencias Sociales en la UNMSM, finalista del Copé de Poesía (2005),  Willy Gómez Migliaro (Lima) poeta y docente, Mixha Zizek (Lima), Licenciada en Literatura en la UNMSM con  maestría en Escritura Creativa en New York University y corresponsal de Turismo de Perú en About&New York Times Co. , Mercedes Tinoco (Lima) ex directora del Centro Cultural de Bellas Artes del Perú, actualmente coordina los talleres de Escritura Creativa en Poesía y Cuento en la UNTECS, Andrea Cabel (Lima) forma parte del Doctorado en Artes y Ciencias del Departamento de Español de la Universidad de Pittsburgh y es miembro del Center of Latin American Studies, CLASS de la Universidad de Pittsburgh,  Ana María Falconí (Lima) dirigió la Revista de Literatura “Pelícano”, Navale Quiroz Cano (Apurímac) Magister en Docencia Universitaria de la UAP  donde es catedrática,  José Córdova (Porcón, La Libertad) socio fundador y Director general de Cascahuesos Editores, Ethel Barja (Concepción – Junín) Licenciada en Literatura Hispánica por la PUCP, Benggi Bedoya (Chimbote) Bachiller en Literatura en la UNMSM y organizadora del ciclo de Recitales “Ese puerto existe” realizado por el Centro de Estudiantes de Literatura de UNMSM, Bethoven Medina (Trujillo), Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Aguas Verdes” (2009), Augusto Rubio Acosta (Chimbote) Premio Nacional de Periodismo 2007 (Ministerio de la Mujer y Desarrollo Social) y Premio Nacional de Periodismo 2008 (Comisión de la Verdad y Reconciliación Nacional y Consejo de la Prensa Peruana), Raúl Heraud (Lima) (Premio Hermandad Latinoamericana, 2006 Buenos Aires), Moraima León (Chiclayo) Directora de la Revista AN, Arturo Rodríguez (Chiclayo) Diploma de la Cultura, INC – Lambayeque, 2004 – 2005,   Fernando Odiaga (Chiclayo), Cromwell Castillo (Chiclayo) Miembro fundador del Grupo Literario “Signos”,  Milagros Nevado (Chiclayo) trabaja dentro del Plan Maestro Paisaje cultural del cerro Ventarrón en el proyecto de una biblioteca infantil,  Ernesto Facho (Chiclayo) integrante del Grupo Literario “Signos” y los poetas organizadores y anfitriones Matilde Granados (Trujillo) Coordinadora general de la Asociación Cultural Kaypi Kani, Stanley Vega (Cajamarca) Director del sello editorial Prometeo Desencadenado y Juan José Soto (Lima) gestor del proyecto intercultural Ciclo de Poesía Hispanoamericana y Española: Madrid: una ciudad, muchas voces (Madrid, 2009) y gestor del proyecto “Ciclón de Poesía”, serie de recitales que congrega a poetas y artistas de Lambayeque.

Como parte del programa se desarrollarán ponencias y presentaciones de libros: Mixha Zizek hablará sobre los 30 años del “Grupo Kloaka”;  Benggi Bedoya desarrollará una ponencia sobre el poeta José Watanabe y Ethel Barja disertará sobre la poeta Blanca Varela.

Entre los libros a ser presentados figuran: el poemario “Berlín” de Victoria Guerrero (Lima), uno de los mejores poemarios publicados el 2011; la novela “Matagente” de Rodolfo Ybarra, primera novela gore en la literatura peruana y el poemario “Estéticas de las revelaciones” de Cromwell Castillo (Chiclayo).

Este evento contará además con la participación de los narradores Gustavo Hidalgo y Danny Miranda.

En lo que respecta a las artes escénicas estarán, Estación grupo de teatro y Cultura Urbana de la UNPRG que llevarán a cabo un espectáculo de danza titulado "TRES más CUATRO" por el coreógrafo Oscar Spinolla, Pablo Tur (actor y director argentino), Madeleini Sosa y Yarini Díaz.

En arte digital y audiovisual participaran Kichi Berger, Juan Carlos Matta y alumnos del taller FILMAR EN VERSO dirigido por Kinovera y el comunicador audiovisual y documentalista español Ian Ingelmo..

También, participará de esta fiesta, los músicos Pako Irigoyen, Carlos Kroll, Martín Sernaqué, Anghelo Torres, Giancarlo y Gianfranco Mejía (PAR) y LEUNAM y los breakdancers chiclayanos de la Academia Urban Style.

Hay que mencionar que el  Festival del Diantre surgió hace 4 años gracias a la iniciativa de la poeta y gestora cultural Matilde Granados con el afán de brindar un espacio a los jóvenes escritores lambayecanos para que puedan interactuar con los escritores de las demás ciudades del país y el mundo y así mostrar su producción y reflexiones críticas en torno a la literatura en una atmósfera de fiesta y celebración de la palabra poética en armónica conjunción con las demás expresiones artísticas. En esta IV versión, se suman como organizadores “Ciclón de Poesía” –segundo año consecutivo- “Ediciones Prometeo Desencadenado” y como colaborador el Grupo Literario “Signos”.

Poeta de la IV Fiesta del Diantre: Domingo de Ramos

Domingo de Ramos (Ica-Perú,1960) Poeta co-fundador del Movimiento Kloaka (1982-1984). Estudió Sociología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los libros: Poemas, 1986; Arquitectura del espanto, 1988; Pastor de perros, 1993; Luna cerrada, 1995; Ósmosis, 1996 (Premio COPE de Poesía Petroperú); Las cenizas de Altamira, 1999; Erótika de Klase, 2004 (Premio de Poesía Erótica "Carlos Oquendo de Amat"); Pastor de perros (Antología), 2006; Dorada Apocalipsis, 2008; Demolido Fuego, 2010; Cartas desde la azotea,2011; y Lima Pop (Edición Bilingüe italiano- español), 2012. Asimismo, es autor de los Cd´s multimedia Pastor de perros Vol.1 y Erótika de Klase Vol.2. Poemas suyos han sido recogidos en diversas muestras nacionales e internacionales: Sydamerikas sjael, Rune Stefansson 1998, Dinamarca. El bosque de los huesos 2003. El tucán de Virginia, México. La mitad del cuerpo sonríe, Fondo de Cultura Económica 2005, México. Caudal de piedras, UNAM 2005. Poesía Perú - Ecuador 2009. Viaja en 1996 a Europa y lee en España, Francia y Finlandia, en la Universidad de Helsinski. En 1998 participo en el Encuentro "Poetas del Mundo" organizado por la Universidad de Lima. En el 2004, es invitado al Cuarto Congreso de Peruanistas realizado en Sevilla, España. En el 2006, asistió al Primer Congreso de Poesía Peruana (1980-2006) en Madrid y fue invitado a leer en Bilbao y Salamanca. En el 2007 participa en el encuentro Chile-poesía, en Santiago de Chile. Su último viaje fue a fines del 2008, iniciando una gira internacional, en donde asistió al Encuentro Internacional de Escritores en México Monterrey y luego a la ciudad de Boston, leyendo en las universidades de Tufts, Harvard, Nueva York, DePaul University de Chicago, Temple de Filadelfia y finalmente en el Festival Latinale de Berlín-Alemania organizado por el Instituto Cervantes de esa ciudad y de Bremen. En 2012 participó en el I Festival Internacional de Poesía de Lima. Es invitado regularmente a las Ferias de Libro al interior del Perú desde 1986. En 2011 fue elegido Jurado para el Premio Internacional Bienal de Poesía COPE 2011 auspiciado por Petroperú en representación del Ministerio de Cultura del Perú. Tiene inédito el poemario Hotel Kalifornia y actualmente prepara sus obras completas.

Poeta de la IV Fiesta del Diantre: Victoria Guerrero

Victoria Guerrero Peirano (Lima, 1971) Es poeta, docente universitaria e investigadora. Doctora en literatura por la Universidad de Boston. Ha publicado, entre otros poemarios, la trilogía “El mar ese oscuro porvenir” (2002), “Ya nadie incendia el mundo” (2005) y más recientemente “Berlin” (2011). Sus poemas han aparecido en diversas antologías y revistas literarias. Ha leído sus textos en Lima, Boston, Buenos Aires, Quito, Santiago, Berlin y, recientemente, Londres. Actualmente vive en Lima, cuida de su gato y es profesora en la Universidad Católica.

Poeta de la IV Fiesta del Diantre: Carlos López Degregori

Carlos López Degregori nació en Lima, en 1952 Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1970-1972) y en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia (1973-1977). Ha realizado también estudios de Posgrado en Madrid en 1990.

 Carlos López Degregori es un importante poeta peruano aparecido a fines de la década del setenta. Perteneció por un breve tiempo al grupo La sagrada familia, optando luego por un camino absolutamente personal y de reconocida originalidad. Ha publicado los poemarios Un buen día (Lima: La Sagrada Familia, 1978), Las conversiones (Lima: Universidad de Lima, 1983), Una casa en la sombra (Lima, Instituto nacional de Cultura, 1986), Cielo forzado (Lima: Seglusa/ Colmillo Blanco, 1988), El amor rudimentario (Lima: Instituto Cultural Peruano japonés, 1990), Lejos de todas partes (Lima: Universidad de Lima, 1994),  Aquí descansa nadie (Lima: Colmillo blanco, 1998), Retratos de un caído resplandor (Lima: Santo oficio, 2002), Flama y respiración (Lima: Universidad Católica, 2005), la antología de sus poemas en prosa El hilo negro (Lima: Borrador editores, 2008) y Una mesa en la espesura del bosque (Lima: Peisa, 2010). Ha obtenido el primer premio de poesía en los Juegos Florales de la Universidad Javeriana (Bogotá, 1976), el primer premio en la bienal de poesía de la Asociación cultural japonesa del Perú (1990) y el primer premio en el Concurso Internacional de poesía el Olivo de Oro (1997).  Poemas suyos han sido traducidos al inglés, portugués y holandés.

Sus poemas figuran en importantes antologías peruanas e hispanoamericanas como El bosque de los huesos. Antología de la nueva poesía peruana 1963 -1993 de José Antonio Mazzotti y Miguel Ángel Zapata (México: El tucán de Virginia, 1995); Poesía peruana Siglo XX de Ricardo González Vigil (Lima: COPE, 1999); Prístina y última piedra. Antología de poesía hispanoamericana presente de Eduardo Milán y Ernesto Lumbreras (México, Aldus, 1999); Nueva poesía latinoamericana. de Miguel Ángel Zapata (México, Universidad Nacional Autónoma de México / Universidad Veracruzana, 1999), La letra en que nació la pena. Muestra de poesía        peruana 1970-2004 de Maurizio Medo y Raúl Zurita, Actual triantología de la poesía argentina, brasileña y peruana (Lima: Homúnculus ediciones, 2004) de Gladys Flores, La mitad del cuerpo sonríe. Antología de la poesía peruana contemporánea de Víctor Manuel Mendiola. (México: Fondo de Cultura Económica, 2005) y Poesía Perú Ecuador 1998-2008 (Embajada de Ecuador en el Perú / Factotum editores) de Karina Marín y Carlos Villacorta, Festivas formas / Poesía peruana contemporánea de Eduardo Espina (Medellín: Editorial Universidad de Antioquia, 2009), Antología de poesía latinoamericana contemporánea de Piedad Bonnett (Bogotá: Norma, 2010) y Jinetes del aire / Poesía contemporánea de Latinoamérica y El Caribe de Margarito Cuellar (Santiago de Chile: RIL Editores, 2011.

Ha publicado también numerosos artículos y ensayos dedicados a la poesía peruana e hispanoamericana en diversos medios del Perú y el extranjero.  En 1998 publicó el libro La generación poética peruana del sesenta. Estudio y muestra. (Lima, Universidad de Lima) en colaboración con Edgar O'Hara y en el 2006 el libro de ensayos En la comarca oscura: Lima en la poesía peruana (Universidad de Lima) en colaboración con Luis Fernando Chueca y José Güich. Otros ensayos suyos aparecen en Umbrales y márgenes: el poema en prosa en la poesía peruana del siglo XX (Universidad de Lima, 2010).

Ha participado en numerosos encuentros de poesía como el Festival Internacional de Poesía de Medellín (2002), la Segunda Bienal de Poesía de Montevideo (2006), el Primer Congreso Internacional de Poesía peruana (Madrid, 2006), el Festival Internacional de Poesía de Nicaragua (2010) y el Festival Internacional de Poesía de Rotterdam (2010) y el Festival Internacional de Poesía de Lima (2012).

Noche de presentaciones

Gracias a Kaypi Kani y Ciclón de poesía, este sábado 9 de junio estaremos presentado, dentro de Noche de presentaciones, nuestra última publicación, el libro de relatos Los huéspedes de Macaria de Danny Miranda Castillo.

La cita es en el Ristorante “O Sole Mio! Calle Izaga 774, a las 7:00 p.m.

Presentan: Stanley Vega y César Boyd

(Compartiremos esta evento con la presentación del 2do. número de la revista literaria “Mutantres”, la Intervención teatral del  director y actor argentino Pablo Tur y la participación musical de Pako Irigoyen, vocalista de Víctimas del vacío)

Enlace del evento : http://www.facebook.com/events/313373952078710/

Los esperamos!!!

Sobre Dos mil doce y otros poemas terminales

Huellas dactilares

César Boyd

Este libro consta de textos que creí perdidos en un laberinto de archivos. Junté todo un bloque de concreto y comencé a darle forma mientras iba encontrando a mi paso la materia prima que ahora se condensa aquí. Hice lo que un padre haría con sus hijos: mostrarles la libertad poco a poco, hasta acostumbrar a cada poema a la independencia. Los resultados han sido las manifestaciones de estilos de distintos tiempos que se han confundido en mi sola corta vida.

El título del libro se relaciona con su designio, que es un poco también el mío. Por ello, estos poemas sucumben como el año misterioso del Calendario Maya: el 2012. Sus muertes han estado contenidas, pues corresponden a una etapa final de mi existencia como poeta. Y aunque pueda resultar polémico el tratar de explicar si se puede dejar de ser lo que se ha sido, lo que sí es un hecho, es que escribir poesía para mí ha terminado, lo que será sin duda un alivio para el mundo. Sin embargo, a propósito del apocalíptico título, cabe mencionar qué ha sido para mi experiencia este arte inmovilizador.

Nunca fue un placer idílico escribir poesía. Desde mi adolescencia, en la búsqueda de una rima más o menos decente o, ya en la juventud, hallando musicalidades o aforismos, siempre me ha resultado angustiante el enfrentarme con ese extraño arte. Los motivos de esa desdicha los he buscado en mi interior sin éxito; por lo que no podría confiar en una hipótesis emitida, pero sí podría describir con detalle cuáles han sido las sensaciones más cercanas de esa angustia.

A la poesía la he sentido absolutamente asfixiante. Incluso antes de publicar mi primer libro en el 2002, me había llegado su imagen de una manera poco probable. Desde mis primeros años de poeta, siempre la he visto con desmesura, como algo exclusivo y excluyente. La he percibido con esa carga emocional paranoica. Es decir, desde el primer momento en que decidí seguir esta carrera sin título, escribir poesía ha sido presión pura, ¡presión pura!

Para mí nunca la poesía fue un desahogo, una catarsis, una utilidad, nunca fue un elemento con el cual se puede vivir con tranquilidad, nunca. Vivir como poeta era leer a cada instante (en los buses, en la calle, en mi cuarto), era encerrarse días escribiendo desenfrenadamente, sin ducharme, sin salir de casa, sin comunicarme con nadie, comiendo poco; vivir como poeta era también reunirme con mis amigos hablando de literatura por horas hasta el amanecer, con una potente euforia que el alcohol a veces elevaba; vivir como poeta era nunca comprar nada que no sean libros, decenas, cientos, sin reparar en gastos (en diez años nunca compré algo que no se relacionara a la poesía como ente de angustia, lo que a veces me merecía el rechazo de algunos familiares, que aconsejaban a mi madre mi inmediato internamiento en un centro de reposo); vivir como poeta era saber de todos los temas, buscar nuevos tópicos, existir en la filosofía más compleja; vivir como poeta era llorar a cada instante por mis fracasos, por mis delirios, por mis lecturas, y escribir de eso, o no escribir nada de eso, sino solamente presionarme y presionarme para conseguir un poema, un solo poema, y luego otro, y otro, hasta el infinito; vivir como poeta era no creer en un Dios que interfiriera con la escritura y la desmesura; vivir como poeta era patear todos los tableros, menos el de la poesía porque en ella estaba la salvación más absoluta. En conclusión, la poesía jamás para mí ha sido un arte, como se le conoce al “arte”, sino una forma de vida, un cuerpo compacto con venas y testículos.El número diez siempre me resultó enigmático. Y fueron diez años en los que le di todo a la poesía, todo: las noches de insomnio, las amanecidas de lectura, las correcciones enfermizas, las conversaciones insufribles. Y aunque sé que lo que he escrito no tiene mucho valor, mi decisión va por el lado de mi sosiego; pues el arte es respiración, guerra, sangre, y a mis treinta años, tengo una vida en la cual otras experiencias se me abren. Ya me siento realizado, y Dos mil doce y otros poemas terminales es el fin de esa otra vida aventurera.

(Prólogo no aparecido en el libro por motivos de descoordinación)